第9回定期演奏会　ノート

Ⅰ　モンテヴェルディのマドリガーレ集


■ モンテヴェルディ　プロフィール
1567年イタリアクレモナ生まれ。
後期ルネッサンスからバロックにかけてのヴエネツィア楽派の代表的な作曲家で、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者、歌手でもあった。 マントヴァ公国宮廷楽長、ヴェネツィアのサンマルコ寺院楽長を歴任し、 宗教曲の創作他作品「オルフェオ」によりオペラという新しい音楽ジャンルの端緒を開いたことでも知られる。
マドリガーレは9巻にものぼる多くの曲集を残している。
※ マドリガーレ
14世紀頃にイタリアで生まれた多声歌曲の一形式で、16～17世紀にイタリアとイギリスで盛んに創作され歌われた。 英語ではマドリガル madrigalという。
神やキリスト教義の賛美と啓蒙に主体を置く宗教曲に対し、 世間の日常生活などが主体の世俗音楽であり、人間の喜怒哀楽を直截的に表現したものから洗練された言葉による格調高い詩まで 内容は多様であるが、いずれも技巧を凝らした美しい旋律と和声で言葉が彩られている。

  • Jo mi son giovinetta(私は若い娘)
  • Lasciate mi morire(私を死なせて)
  • Sovra tenere herbette(月桂樹の木陰で)
  • Ecco mormorar l′onde(波はささやき)
  • Quel Augellin che canta(美しい声で歌うあの小鳥は)




Ⅱ　篠原 眞 編曲による童謡集


■ 篠原　眞
1931年生まれ
1952年に東京藝術大学作曲科に入学し、作曲を池内友次郎、ピアノを安川加寿子、指揮を渡邉暁雄をクルト・ヴェスの各氏に師事。 1954年に藝大も中退し、フランス政府給費生としてパリ国立音楽院に留学、オリヴィエ・メシアン氏に師事し、1958年作曲家で一等賞主席を得る。 その後ドイツに移りミュンヘンのジーメンス社、ケルン国立音楽大学にて電子音楽を学び、カールハインツ・シュトックハウゼンの助手として創作活動に携わる。 以後、前衛的な現代音楽作曲家としてオランダを拠点に欧米各地で個展を開く。
管弦楽曲を始め、ピアノや弦楽器、リコーダーの独奏曲、和洋楽器の合唱曲など作品は多彩であるが、合唱音楽との係わりが特筆される。 1951年に自ら指揮者として創設したアマチュア混声合唱団「フェーゲルライン・コール」(小鳥の合唱)のために、 日本から世界に至る100曲を超える無伴奏合唱曲を編曲している。

    　
  • 赤とんぼ
  • 手まり唄
  • ひらいた
  • うさぎ
  • 通りゃんせ
  • 七つの子
  • 俵はごろごろ
  • 汽車ポッポ



Ⅲ　団長のお気に入り


本演奏会で現団長から新団長に交代することとなり、在団23年に及ぶ中でまだ歌ったことのない曲、もう一度歌いたい曲をセレクトしたステージ。
群馬室内合唱団で何度も演奏してきたルネサンスの「Super flumina Babilonis」。故島田和昭先生のご指導も思い出深い。
「Cantate Domino」はリトアニアの作曲家ミシュキニスによる現代の宗教曲。
「島へ」はよく知られた武満徹の「うた」の中の一曲。
これまで当団で北欧の作曲家トイヴォ・クーラの曲は何曲か取り上げてきたが、「Auringon noustessa」は初めての演奏となる。大変スケールの大きな曲。
    　
  • Super flumina Babilonis(バビロンの河のほとりで)
  • Cantate Domino(主に向かって歌え)
  • 島へ
  • Auringon noustessa(陽が昇るとき)



Ⅳ　聖母マリアのアンティフォナ／アンコール


■ 大竹 くみ
桐朋学園大学作曲理論学科卒業。同研究科修了。第58回日本音楽コンクール作曲部門第1位。作曲を故三善晃氏に師事。 これまでに、TVのニュース音楽、NHK杯フィギュアスケート世界大会の式典音楽、 シンクロナイズドスイミングの競技用音楽、劇中音楽等多くを手掛けている。 ピアノをはじめ電子オルガン、パイプオルガン奏者としての活動も幅広く、近年はYEC課題曲の委嘱作品制作、審査、 洗足学園現代音楽コンクールの審査、森麻季のCD「Ave Maria」のorgan版編曲及び演奏、NHK東京児童合唱団『日本歌50選』の編曲等行っている。 NHK連続テレビ小説「ひよっこ」向島電機乙女寮コーラス部の歌う合唱曲は話題となり楽譜が配信中、 また、CD「ねがい　大竹くみ作品集」(OVCL-646)が発売中である。現在洗足学園音楽大学講師。

■大竹くみ　プログラムノート （出版楽譜より転載）
いかなる編成であっても演奏されることが約束されていると、書きたい気持ちが自然に湧いてきます。 というより、その気持ちを隆起させ持続させることも書く仕事の大切な要素であると自覚しています。 そこに、「アカペラで混声書かない？」なんて声を掛けられましたから、もちろん飛びつきました。 そして、演奏していただく合唱団の指揮者から「ラテン語のアカペラ作品」とのご要望でしたので、常々気になっていたアンティフォナを選んだのです。 初演のプログラムノートに「ずっとずっとラテン語に憧れていました」とあります。 今もそうなので、どこに憧れ、「魅力を感じるか探ってみました。
私にとってラテン語に音をのせハーモニーとし、作品にすることは高次元に近づいていくような感覚であることに気が付きました。 そして、多少の訳語は知っているものの母語ではないこの言語は、 自分自身の日本語に至るまでに想像力をフル回転させて感じ取るプロセスを必要とするため、最終的な意味に幅が出てくるのです。 結局、おぼろげな感じがするので自動的に次元を引き上げてしまうのか？ または、ラテン語が数多くの言語の母胎となっていることが理由かもしれません。 言葉を発してから意味に到達するまでの時間差は、音楽的な高揚と気持ちの冷静さを同時進行させる環境を生み出せる様な気さえします。 これらを簡潔にすると、「ちょっと特別な感じがする！」です。
divisiなしで絶対に四声以内で書こう！と心に決めて書き始めました。 肌のすぐそばにある空気の層、その流れ、温度、風が運んでくる匂い、目に映る色などが留まることなく変化していくさまを混声のアカペラに織り込みました。
初演でお世話になりました故島田和昭さん、群馬室内合唱団の皆さま、作曲のチャンスの源であります池田規久雄さん、本当に心より感謝しております。 ありがとうございます。
2016年6月　大竹 くみ (「無伴奏混声合唱のための聖母マリアのアンティフォナ/アヴエ・マリア」全音楽譜出版社,2016より)
    　
  • Alma Redemptoris mater(やさしき贖い主の御母)
  • Ave Regina caelorum(めでたし、天の女王)
  • Regina caeli(天の女王)
  • Salve Regina(めでたし女王)

    　
  • Ave Maria(めでたしマリア)